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如果真的看过来的话，还是一眼就能看出，这特么不就是咱们中国人的葫芦瓶么

不过是一只体量特别大的葫芦瓶而已，而且上面使用了彩绘的技巧，红黄绿三种颜色交织，绘画出不同的图案。

性质上和明清时代流行的粉彩瓷器比较类似，不过咱们中国人的粉彩，基本是可以做到五种颜色共同出现的，这门技术放到现在也许很简单。

但是在当时，那可是一门绝活。

当时就只有中国人掌握了这门技术，日本人么，嘿嘿，能做到三种颜色同时出现在在一件瓷器上，这已经是天大的本事了。

这个葫芦瓶，看起来也确实做得挺漂亮，虽然不能和咱们中国的顶级陶瓷相比，但是这件瓷器上的图案，到是非常有特色。

比如前面的红色区域，就专门是用红色绘画的几何图形，背面的绿色区域，也是如此。

只有中间红绿交织的区域，才描绘上了樱花，而且还用黄色来做了花蕊的点缀，所以风格非常的罕见，也就难怪会被评为是日本的国宝了。

最关键还是因为这只花瓶，其实是十七世纪末期江户时代的日本著名制瓷大师，伊万里所创作的。

另外一件金沐晨看上的瓷器，名字叫做色绘樱树图皿，听名字也会让人摸不着头脑。

可如果直观看一下的话，就能明白原来不过就是一个观赏花盘。

花盘的直径不算小，而且白瓷做底，上面是蓝色青花和红色颜料彩绘出来的樱花树的图案。

这次可不是那么几朵樱花了，而是一整棵的樱花树，树上开满的漂亮的樱花，显得是富贵荣华。

要知道这樱花，可是日本的国花，在日本人心里更是荣华富贵的象征，有着非常好的彩头和寓意，所以会出现在日本几乎百分之九十的艺术作品之上。

但是大多数的作品，可是只画花朵，很少连整棵树都画出来的，因为这对于使用者而言很重要，敢画整棵树的，那必须得是达官显贵才成，要是平头老百姓或者是商人，那可绝对不会被允许使用画了整棵樱花树的器皿的，因为那是逾越祖制的。

而眼前的这个盘子，却画了一整颗樱花树，这就说明这盘子当年的主人肯定是非同一般。

不过关于这个盘子的具体来历，金沐晨是来不及仔细考证了，反正那天踩完点之后，他在晚上简单的搜索了一下关于这个日本瓷盘的信息。

后来得到最多的说法就是，这只盘子之所以会被评为是日本国宝，那其实主要还是因为这个盘子的胎体。

这盘子的胎体用的是纯白瓷地，而且是产至于锅岛的白瓷底，据说这可是锅岛产的白瓷底衍生出来第一件伟大作品。未完待续。

、第833章 替天行道

说起锅岛，那可是日本所有制瓷人心中的圣地，这地方在日本瓷器界中的地位，那就和景德镇在中国制瓷人心中的地位差不多。

锅岛可是日本最早能烧制出白瓷的地方，不过他出产白瓷的年代，大概要追溯到18世纪早期，那时候咱们中国早就已经能够生产出白瓷好几百年了。

中国真正意义上的瓷器，最早应该是诞生于北宋以前的五代十国时期，不过那个时候，因为烧制瓷器的胎土含杂质较高的缘故，咱们最开始的时候，也不能烧制出纯白的瓷器。

所以一直到了北宋的早期，咱们才因为找对了瓷土，才能够烧制出最早期的白瓷，不过那时候的白瓷，也是广义上的白瓷，和明清时代的白瓷的质量，可以说是相距甚远。

金沐晨最早收藏的那件金装定器，就可以说是中国最早烧制出的白瓷的典范。

不过那时候的人审美也和后世人不同，那时候宋朝的皇家，都比较喜欢那种天青色的瓷器，所以在宋朝的时候，那种豌豆清，或者天青色的瓷器，才是主流。

真正改变中国人对瓷器审美观念的时代是元代，因为元朝的的皇帝们比较喜欢，那种青花瓷器，而这种瓷器需要在白瓷底胎上上釉，所以中国烧制白瓷的技术，在这个年代才开始突飞猛进，后来到了明清时代，更是将白瓷的烧造技术，发展到了巅峰。

而这也刚好成为了景德镇发展的最黄金时期，到了后来明清时代，景德镇的烧瓷技术，正因为元代时期的积累，从而一跃成为了中国的瓷都。奠定了在中国瓷器历史上不朽的地位。

而在中国能够烧制出白瓷底胎的年代，世界其他各地的人们，还根本没有瓷器的概念。欧洲人这时候还在使用陶器，甚至很多蛮荒民族。还在使用木器。

而接受中华文明影响较早的日本，这时候也根本就不能烧制出白瓷。

而日本人也一直想和中国人学习到底该如何烧制白瓷，可是却始终不得其法，直到十八世纪早期江户时代，日本人才在锅岛地区，找对了烧制白瓷专用的瓷土，于是从那时候开始他们才能够真正的烧制出真正的白瓷。

而有了白瓷作为底胎，日本的制瓷技术。才开始进入了真正突飞猛进的年代，也正是从这个时候开始，日本的瓷器，才开始衍生出了自己真正的独特艺术风格。

所以锅岛，对于日本人而言，尤其是日本的制瓷界而言，可是有着举足轻重的地位的。

金沐晨这次收藏的这件，色绘樱花图皿，就是锅岛地区，在掌握了真正的烧制白瓷技术之后。真正烧制出来的第一批，带有明显日本风格的瓷器。

硕大的樱花树，一整棵都被画在了瓷盘上。显得啥事漂亮，非常能体现当时日本制瓷大师的艺术功底。

虽然已经无法考证，这件瓷盘到底是出自那位制瓷大师之手了，但是光是靠这次盘出产的地区，和历史年代，这只瓷盘就已经足够被日本人奉为国宝了。

不过现在，这件日本最早期的国宝级瓷器，已经落入了金沐晨的手里，日本人今后再想看。可就不像现在这么容易了。

收藏了这只瓷盘，金沐晨直奔下一个目标。这一件目标也是金沐晨在早之前的踩点的时候就看好的一件作品。

这件作品比起之前那两件瓷器，可以说更能代表日本瓷器的特点。名字就叫做色绘樱树图透钵。

听名字就能感受到这间瓷器的禅意，但其实这件瓷器虽然叫钵，可却并不是和尚们用来吃饭化斋用的饭钵，而其实是一只日本的贵人们品茶的时候所使用的茶碗。

这只碗大概有十公分高，五公分粗细，上宽下窄，是白瓷为底，碗身上绘制了好几颗樱花树，而在碗口的位置，则星星散散的布置着有十几个不规则的孔洞。

而这些孔洞所在的位置，就刚好是那些樱花树的樱花花蕊所在的位置，看起来让人感觉是别具匠心。

整只碗造型格外的漂亮，可以说是独具匠心，光是看这只茶碗，就能让人有一种心旷神怡，空灵通透的感受。

如果用这只茶碗冲上一杯茶水，透过这碗口的孔洞，看着茶碗里淡黄色的茶汤，会别有一番风趣，和惬意的感受。

而且制作这只碗的人，也是来头不小，制作这只碗的人名字叫做仁啊弥道八，这家伙可是日本有名的制瓷大师，出身就是制瓷世家。