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市场具有革命性和指标性的原创歌手，同时也是影响华语乐坛很深的音乐人。他把中国本土文化和rb音乐相结合，将rb这种音乐形态完全中国化，在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。他突破亚洲音乐原有的主题和形式，创造出了多变的歌曲风格。他不仅擅长节奏蓝调、饶舌、西方古典钢琴等等，每张专辑都有中国风歌曲也是他的特点之一。他将hiho、rb唱法融入到中国传统音乐当中，让中国风变成华语流行音乐的主流曲风。周杰伦的独特之处还在于他在追求中国风音乐的同时，将文学美与意境美注入到音乐中，使其作为偶像的同时又不失文化品味。
周杰伦具有独特的唱腔，他依靠一种个性化的、自然率真的演唱风格完成其声音的塑造，并通过恰到好处的假声以及语气词的控制来增加作品的表现力。周杰伦的发音也是其鲜明风格的一部分，他打破了歌手吐字清晰的原则，转而以一种不考虑平仄、突出旋律的方式唱出个性，并将这种个性同青少年听众群对时尚音乐风格的需求进行了恰当的对接。
特别是，周杰伦作为一位非凡的艺人。他的才华不仅体现在现场即兴创作能力和对乐理、各种乐器的精通，还体现在其不入俗套的创作思路。他在乐曲中融入各式东西方音乐，比如爵士乐、蓝调、摇滚、那卡西、民谣、嘻哈、美国乡村音乐、电子音乐等等。他不仅将流行音乐进行复杂而微妙的相互融合，还大胆的运用与搭配各类乐器，从而创造出其不意的效果。这种天马行空的创作思路也使得周杰伦的歌曲具有很强的个人风格，并且与任何一种音乐形式都不完全相同。
所以，在地球上，周杰伦的歌无论曾经怎样被人不看好，甚至诟病，但是，任何人都得承认，这是一个实打实的，真正有真才实学，创作型的，偶像与实力兼具的天王级音乐人所以，对于周杰伦的歌，李悠扬一直以来都是极为欣赏的，所以，此时一旦在这个世界唱响周杰伦的中国风，李悠扬自己都满是敬意，他一直都认为自己不过就是一个地球与这个世界结合的搬运工，将一切的好歌经典从地球搬运到这个世界而已，他今日之所以能取得如此的成就，始终都是站在地球上这些音乐巨人的肩膀上，他在这个世界，他为自己代言，也为地球上所有音乐人代言
所以，当烟花易冷响起的时候，李悠扬就觉得他正满怀敬意的为周杰伦代言，饮水要思源，做人要懂得感恩，所以周杰伦的种种，非但不会在脑海中减弱，反而会越加的清晰。
虽然他无法向别人宣泄这种情感，但是有些事有些人有些好，之所以能被人记住，并不是始终要挂在嘴边，而是镌刻在了心间。
不过，李悠扬是这般想法，其他女孩儿在听到董雪琴这首烟花易冷之后，心底又是翻起了别样的浪花。觉得这首歌要是自己来唱也会很不错，但是回想起当初李悠扬往外拿歌时的情形，就算是羡慕董雪琴能拿到这首烟花易冷，可是想想这些个都是自己选的，那么也就没什么好羡慕了，毕竟最适合自己的才能算是真正的好歌，与自身风格不符合的，就算是唱出来，也会感到很是别扭。
要知道当初选歌的时候，李悠扬可是一二三四五六数好人数，一下子就拿出了这样六首中国风让女孩儿们自己挑来着。
结果聂喻丹毫不犹豫的选择了断桥残雪，不为别的，就为“寻不到花的折翼枯叶蝶，永远也看不见凋谢”一句歌词就让她感同身受，心底的秘密和种种的经历，让她觉得就是那只折翼的枯叶蝶。
陈颖选唐人的目的更简单，还是因为一直以来因为那场婚礼而对李悠扬心底的内疚，特别是随着李悠扬越成长，特别是现在基本上已经站在世界之巅之后，她的这种内疚就更加的强烈了起来，所以，当她听到李悠扬试唱唐人里“你穿错了嫁妆怎能有快乐，再上一层胭脂也不美，一声戛然而止庭前的鞭炮，妄想同你华发的心作废”这样的歌词之后，竟然自然而然的就对号入座了，直觉上感到李悠扬还是在写那段婚礼过往的经历，并且她当时也真的穿错了嫁装，惹人诟病。所以，她唱唐人，还是想弥补一下心里的那份愧欠，甚至不惜睁只眼闭只眼的可以公开与别的女人一同分享李悠扬，特别是在特别婚姻许可根深蒂固的渗透下，她做出这样的决定更是没有任何压力。
就像古代的皇帝，皇后还帮皇帝选妃呢否则不符合规矩不得不说陈颖心情很微妙，就好像是现代版的皇后一般，否则也不符合规矩。
到了董雪琴这里就简单的多了，烟花易冷里面的意境和词曲里的难度，让她一听李悠扬的试唱之下就当机立断舍我其谁的将这首歌抢到手了，而实际也真如此，她发挥的很完美，全场震惊。
但是，就算是此时全场震惊，可是一想到接下来夏侯瑶瑶要唱的那首歌，董雪琴内心还是一阵惋惜，心说要是能把那首歌也一起抢过来唱一下就更好了，实在可惜了可惜了
那么，这首让董雪琴不断惋惜的歌是什么呢
一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞、
夜半清醒的烛火不忍苛责我
一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
水向东流时间怎么偷
花开就一次成熟我却错过
夏侯瑶瑶丝毫不弱于董雪琴优美的声线，在这个夜里，刻入每个人的心田
第469章 东风破感谢
东风破，在地球上是公认的周杰伦名下最著名的中国风音乐，可以说是开创了新派中国风的最新流派的一首歌，而别李悠扬带到了这个世界之后，因为词曲的优秀，自然而然的就能让人们很容易的发现它的价值。
所以，在烟花易冷这首歌被董雪琴捷足先登之后，夏侯瑶瑶则毫不犹豫的将这首歌第一时间抢到了手中，东风破就难易程度来说，或许要比烟花易冷容易，要是用在ics这样的大赛上，抓分能力和演唱的技巧方面或许不及烟花易冷，但是，对于一直在追求流行歌曲和传统民歌如何才能完美融合的夏侯瑶瑶来说，她自然而然的就发现了这首歌的伟大之处。
其实，当初李悠扬往外拿这些中国风出来的时候，虽然是一股脑全部拿出来的，但是为了节省时间，同时也为了让女孩子们更好更快的理解每一首歌，李悠扬是一首接着一首的为几个女孩儿试唱了一遍。
同时，并表示，每一首歌他唱完之后，要是女孩儿们觉得适合自己的话，就第一时间找他要，但是却不要抢的太厉害，因为真的是一人一首，一定六个人全部有份。
所以就这样前三首分别被聂喻丹、陈颖、董雪琴要走之后，一直静观其变的夏侯瑶瑶这才当机立断的要了这首东风破，同时真的惹了董雪琴的一肚子羡慕，当然，当烟花易冷被董雪琴要走后，她也很羡慕，也一样很想唱断桥残雪和唐人，但是冥冥当中她还是觉得李悠扬会拿出一首最适合她的歌。
结果，事实就是如此，她的确等到了，等到了这首东风破
因为以夏侯瑶瑶此时的成就，她自是很快的发现了这首歌的价值。
首先，这首歌一定是成功的。因为从歌曲本身来说，东风破的成功一定离不开中国古典艺术，而这则更是和李悠扬提出的中国风的概念不谋而合的
因为，东风破的「破」是一种调，宋代有「曲破」一说，宋史乐志载太宗亲制「曲破」二十九曲，又「琵琶独弹曲破」十五曲。宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演为词牌，当然了，虽然後世有大部分学者甚至很多宋词读本上都归其为「词牌」，但是实际上，东风破不是严格意义上的词牌，应该是词调。
如同宋史乐志载太宗亲制“曲破“二十九曲，又“琵琶独弹曲破“十五曲。武林旧事载天基节排当乐，有薄媚曲破、万岁梁州曲破、齐天乐曲破“降黄龙曲破“、“万花新曲破“，这些所谓“曲破“者，都是大曲的摘遍，“薄媚曲破“就是大曲薄媚中的一支入破曲。“万岁凉州曲破“，就是用大曲凉州中的一支入破曲谱写祝皇帝万岁的歌词。
而到了李悠扬如今的这首东风破里，东风则是词牌名，破是琵琶曲的第三段，结尾的段落，节奏越打越快虽说歌曲并非如此，不光没有越行越快清脆的琵琶声，反而配上了哀伤萦绕的二胡，但是正是这种巨大的矛盾，将东风破达到了极致而且有了中国古典音乐这道巨大的文化财富，东风破作旧的曲风与绝妙的词，全词摊破，唱词却隐隐约约，减声的唱法感觉让东风破达到了前所未有的和谐
更有着古今交替、时空交错的感觉，并且利用中国古典乐器琵琶及古代的诗词情调，同时借用拥有中国古风的曲调且融入西方的rb曲风，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，从此形成“三古三新”，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念中国风的曲风特点。
也就是说，如果李悠扬在这样一首歌中，就让他所提出的中国风更上了一个层次，甚至可以说，终于彻底的完善了中国风的这个体系，甚至发展为一门学科，别人以后就是再进行研究中国风，恐怕也跳不出东风破的这种经典事例，走自己的路，却始终让别人只能沿着他的足记，再也无路可走，这或许才是李悠扬真正的强大和可怕之处