第256章 舞蹈创新之举（2 / 2）

接下来，便是紧张的排练环节。杨玉环亲自指导舞女们排练新舞蹈，从最基础的动作规范开始。她站在排练厅的中央，神色专注而认真，亲自示范动作。“大家看，我们融合民间舞蹈的灵动，在起势时，不再是以往那种端庄静止的姿态。像这样，双脚轻盈踮起，如同民间少女在溪边嬉戏，脚尖轻点地面，身体微微前倾，似有一股按捺不住的活力要迸发而出，同时保持着宫廷舞蹈应有的优雅，脊背挺直，脖颈修长，头部微微上扬。” 说着，她轻盈地做出动作，那姿态既有着民间舞蹈的活泼，又不失宫廷舞蹈的高贵。此时的她，心中满是对新舞蹈成型的期待，每一个示范动作都倾注了她的心血。

“在旋转动作上，借鉴西域舞蹈的奔放。以往宫廷舞蹈旋转较为平稳，现在我们加快旋转的速度，同时手臂的摆动要更加舒展有力。” 杨玉环一边说，一边快速旋转起来，双臂如翅膀般张开，带起一阵微风，她的眼神中透露出自信与果敢，“在旋转过程中，要感受自己如同西域沙漠中飞扬的沙尘，自由且热烈，但又要通过腰部的力量控制，让旋转保持优雅的韵律，不能显得杂乱无章，这便是将异域风情与宫廷庄重相融合。”

舞女们认真地模仿着杨玉环的动作，一遍又一遍地练习。然而，要将不同风格的舞蹈元素融合在一起，并非一蹴而就。有的舞女在模仿民间舞蹈的灵动动作时，失去了宫廷舞蹈的优雅；有的在尝试异域舞蹈的热情奔放时，又显得过于夸张，失去了分寸。

杨玉环微微皱眉，眼中闪过一丝担忧，但很快又恢复了坚定。她耐心地说道：“大家不要着急，我们慢慢找感觉。民间舞蹈的灵动，不是杂乱无章，而是在优雅的基础上，增添一份活泼。异域舞蹈的热情奔放，要与我们宫廷舞蹈的庄重相结合，不能过于张扬。比如这个侧身扭腰的动作，民间舞蹈中可能幅度较大且随意，但在我们的新舞蹈里，要控制好幅度，以展现宫廷舞蹈的含蓄美，同时又要通过身体的韵律变化，体现出那份灵动活泼。” 杨玉环一边耐心地说着，一边再次示范动作，她侧身扭腰，动作轻盈且富有节奏感，身体的曲线在这一动作中完美展现，既有着民间舞蹈的韵味，又不失宫廷舞蹈的端庄。此时她心里明白，舞蹈融合的过程必然充满挑战，但只要大家齐心协力，一定能克服困难。

在排练过程中，杨玉环还十分注重舞蹈动作与音乐的配合。她让宫廷乐师在一旁演奏新创作的融合音乐，舞女们则根据音乐的节奏和旋律来调整舞蹈动作。她微微闭上眼睛，沉浸在音乐之中，感受着每一个音符的跳动，思考着如何让舞蹈动作与之完美契合。“当胡琴的声音响起时，你们的动作要更加轻柔，仿佛在诉说着一段深情的故事；而当琵琶和手鼓的节奏加快时，你们的动作要更加有力，展现出热情奔放的一面。就像在这段旋律中，胡琴拉出悠扬的长音，你们的手臂要缓缓抬起，如同风中摇曳的柳枝，轻柔且优美；紧接着琵琶的快节奏响起，你们迅速转身，脚步轻快地跳动，模仿民间舞蹈中庆祝丰收时的欢快步伐，同时融入西域舞蹈中灵动的身体扭转，展现出热情洋溢的氛围。”

除了动作，杨玉环对舞蹈服饰的设计也精心把关。她找来宫廷中最顶尖的裁缝，与他们一起商讨服饰的设计方案。她的眼神中透露出对完美的执着，仔细地端详着裁缝们呈上的每一个设计草图。“这次的舞蹈服饰，既要体现宫廷的华丽，又要便于舞者们做出各种动作。我们可以借鉴西域服饰的色彩和图案，让服饰更加鲜艳夺目。”

裁缝们根据杨玉环的要求，设计出了一款款精美的舞蹈服饰。服饰采用了轻薄的丝绸面料，上面绣着五彩斑斓的花纹，既有大唐传统的牡丹图案，又融入了西域特色的几何图形。裙摆宽大而轻盈，随着舞者的动作摆动，仿佛盛开的花朵。

在一次排练中，一位舞女穿着新设计的服饰翩翩起舞，裙摆飘动，宛如仙子下凡。但杨玉环却发现了一个问题，她的眉头微微皱起，眼神中透露出一丝不满。“这裙摆虽然漂亮，但在做一些大幅度的动作时，会影响到舞者的发挥。我们要再调整一下裙摆的长度和重量，让它既美观又实用。”

于是，裁缝们又对服饰进行了多次修改。经过反复的尝试和调整，最终确定了最完美的服饰方案。

随着排练的深入，新舞蹈逐渐成型。舞女们在杨玉环的指导下，越来越熟练地掌握了新舞蹈的精髓。她们的动作既保留了宫廷舞蹈的优雅庄重，又融入了民间舞蹈的灵动和异域舞蹈的热情奔放，与新创作的音乐完美配合。

杨玉环看着舞女们的精彩表现，脸上露出了欣慰的笑容，眼中满是自豪与喜悦。她知道，这场舞蹈创新的尝试即将取得成功，而这也将为大唐的舞蹈文化带来新的辉煌……